“La Jugadora de Ajedrez” (2008) de la
directora Caroline Bottaro. Sinopsis: relata la historia de cómo en un
pueblecito de Córcega. La vida de Helene, simple y rutinaria, da un vuelco
cuando el día en que mientras limpia una de las habitaciones del
hotel, sorprende y observa fascinada a una pareja de americanos
muy atractivos jugando al ajedrez en una de las terrazas.
Directora Caroline Bottaro
Es un juego
que primero le intriga y luego le intriga hasta tal punto que se dedica de
lleno a aprender las reglas a la perfección.
“Andalucía”
(2007) de Alain Gomis, presenta a Yacine, un joven francés de
origen magrebí que vive en la periferia de París,
y sueña con distanciarse de su mundo y viajar a Andalucía.
Director Alain Gomis
Vive la vida a pie de tierra, entre las luchas de barrio y las vivencias de una
gran ciudad. En su universo también hay espacio para el
amor, que descubre lleno de sinsabores.
Yacine se está descubriendo a sí mismo
en este mundo del que quiere despegarse.
Mi vida de niña puede parecer espantosa, pero era hermosa... Pasé Hambre... Pasé Frío.. Pero era libre... Libre de no levantarme... De no acostarme... De emborracharme... De soñar... De esperar... Edith Piaf AÑO 2007
"Cantar es una forma de escapar. Cantar es otro mundo. Cuando canto, ya no estoy en la tierra." Edith Piaf
Métete en los barrios bajos del París de los años 30 , flota y vuelve a hundirte , conoce el amor en todas sus vertientes y descubre en todo este viaje una vida apabullante y libre !así fue Edith Piaf!
Olivier Daham Director del Filme
Descubrir la vida de esta cantante francesa nacida en 1915 a través de la música y de su interprete , en un viaje con curvas , nunca en línea recta !donde el dolor y la alegría giran y se retuercen!... !donde el humor y la ironía se encuentran y se funden! Y, donde flota continuamente la relación visceral que une a esta mujer con la música !Logra evadirse de la típica linealidad usada en las BIOPIC!
Increíble interpretación que hace Marion Cotillard de Edith Piaf, ganadora de un Oscar por este trabajo. Además, logró un premio BAFTA y un Globo de Oro. No es para menos -Marion- se ha metido hasta los huesos en la piel de esta mujer y a lo largo de la película... !Actriz y Cantante se convierte en una misma persona!
Un festín: El odio al cuerpo
es una consecuencia del dualismo. Para el dualismo, el cuerpo es una cárcel.
Primero se entiende el hombre como compuesto de alma y cuerpo al modo cartesiano, como dos elementos meramente yuxtapuestos.
De ahí surge un espiritualismo desencarnado, que desprecia el cuerpo y le niega la
satisfacción hasta de sus lícitas apetencias.
Esto se pone de manifiesto
en la comunidad -por lo demás entrañable- de El festín de Babette, inmersa en
un extremado espiritualismo puritano.
Al carecer de verdadero fundamento antropológico–teológico, esta concepción dualista del hombre se ve que no funciona y la
comunidad al principio muy bien avenida
se ve invadida por conflictos irritantes.
Al margen de la película, la
historia de la cultura comprueba que el
dualismo deriva fácilmente a un materialismo reactivo que pide al cuerpo la satisfacción de una ansia infinita de placer. Pero el cuerpo es
tremendamente limitado y no puede dar lo que se le pide. Así surge eso otro odio al cuerpo al que asistimos.
Paradójicamente, la idolatría del cuerpo se convierte en odio al cuerpo. Por eso, hay que aprender
a gozar con el cuerpo, darle un poco menos de lo que solicita, porque si no hace
traición.
La película presenta en modo
hiperbólico la necesaria antropología
que salva la armonía de la comunidad
mediante un festín de exquisita gastronomía parisina. Muy profunda, además, la
coronación doctrinal del fin con “el amor - don” como verdadera realización de la plenitud de la persona.
Por todo eso situamos la película entre los clásico inesquivables. "La misericordia y la verdad se han encontrado. La rectitud y la dicha se besarán mutuamente. El hombre en su debilidad y falta de visión cree que debe tomar decisiones en su vida. Tiembla ante los riesgos que toma. Nosotros no tememos" "El sibaritismo gastronómico, unido a la inteligencia, contribuye a hacer a los hombre amables"... A. Grimod de la Reuniere "La cocina es alquimia de amor" Guy de Maupassant (Cuentos de la becada) "Las únicas cosas que nos llevamos de esta vida terrenal son las cosas que hemos regalado"... Pastor Isak Dinensen. (El Festín Babette)
Por varias razoneseste film merece ser visto y recordado. Por la excelencia de su mensaje poético,
por su ritmo sosegado y la belleza de sus imágenes. También por las loables
actuaciones de sus interpretes musicales y actorales. Además, por la eleganciade sus componentes estéticos y la notable
reconstrucción de época.
Es una película para ver con una cierta actitud introspectiva,
en un ámbito preferentemente silencioso, con la mente un poco alejada del mundanal
ruido, para introducirseen ella y
disfrutar toda su esencia.
La Viola da Gamba se crece con una cuerda más
Para usar palabras entresacadas de otro libro, puede decirse que es "fruta regalada" y nada de lo que lleva está "fuera de sazón". Un regalo, en fin, para sensibilidades agudas para quienes saben gozar de estas gemas infrecuentes en las que se aúnan -con particular encanto- el ritmo, la melodía, la belleza escénica, el retrato de época, las actuaciones y el argumento
Los más famosos violagambista del siglo XVII Marais y Sainte-Colombe
. "Todas las mañanas del mundo" es, en pocas palabras,
la película que nos abre la posibilidad de contemplar lo sublime y una oda a los
muertos. !La muerte no nos roba los seres amados. Al contrario, no los guarda y no los inmortaliza en el recuerdo. La vida sí que nos los roba muchas veces y definitivamente¡... Francois Mauriac
"Cuando eres consciente de la muerte, acabas asumiendo tu propia soledad"... Rosa Regás !La música es el lenguaje que me permite comunicarme con el más allá¡... Robert Schumann
“La
influencia social del cine ha sido significativa en el proceso del desarrollo
histórico: Expresionismo Alemán, Realismo Socialista Soviético, Neorrealismo
Italiano, La Nueva Ola Francesa y el
Cine Norteamericano”
A
través de la historia los grandes líderes mundiales utilizan el
séptimo arte como sistema de
ideologización de masas. Por esta razón, en las películas se narra las historias
sociales contadas con el interés de instaurar un pensamiento en particular.
Es así como cinco ciclos del cine grabaron
las ideologías que perduran en la
actualidad. Entre otras funciones los filmes de
estética vanguardistas sirven para criticar a un gobierno y ayudar
a reflexionar a la colectividad después
de la destrucción, una postguerra, tragedia y problemas sociales.
Este estilo de hacer cine tiene su
correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste con la corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con aquél tipo de pintura en la
que priva la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad. Arraigó fundamentalmente en Alemania, de donde surgió el movimiento Die Brücke (el puente), fundado en 1905 por unos
estudiantes de arquitectura. “El gabinete del doctor Caligari”, llega al cine de forma tardía, con
película inspirada en una serie de crímenes sexuales que tuvieron lugar en Hamburgo, Alemania. Narraba los estremecedores crímenes que cometía
Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari, que recorría las
ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su sonámbulo.
La idea de los guionistas era denunciar la
actuación del “Estado alemán” durante la guerra ya que para ellos, Caligari
inducía a un sonámbulo a cometer asesinatos del mismo modo como el “Estado
alemán” incitaba a un pueblo adormecido a perpetrar crímenes, que de hecho ¡se
consumarían una década después en la Segunda
Guerra Mundial!
El realismo socialista es una Corriente
estética cuyo propósito es llevar los ideales del comunismo al terreno del
arte. Fue la tendencia artística predominante durante gran parte de la historia
de la Unión Soviética, particularmente durante el gobierno de Stalin, en la República
Popular China y, en general, en la mayoría de países socialistas. Esta
orientación realista se hace oficial en el “Primer Congreso de Escritores
Soviéticos de 1934” que afirmará el contenido social y de apoyo a la
construcción del socialismo. El cine soviético de los años treinta está dentro
de la corriente del realismo socialista que caracteriza la época. La Unión
Soviética utilizará al cine como arma de propaganda desde sus inicios. Un claro
ejemplo es ¡“El acorazado Potemkin”
(1925, Eisenstein)!
La Strada...
Los
italianos rescataron el cine documental contando la historia de la Europa que había sido sacrificada en el juego
de las grandes potencias y estaba harta de ser empleada como chivo expiatorio
de “las ideologías”.
El cine
Neorrealista surge en la Italia de la posguerra de la II Guerra Mundial,
caracterizado por su escaso presupuesto y por su fiel reflejo de la sociedad
del momento. Todo ello es consecuencia de la situación económica del país, y
con este género cinematográfico los directores muestran un compromiso social de
cambio.
Los grandes representantes de este movimiento son Roberto Rossellini,
Cesare Zavattini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. Filmes:Toni, de Renoir, de 1935 y la película Napoli 1860, La fine dei Borboni, de Blasetti, realizada en 1934.
La Nueva Ola es
una nueva generación de realizadores que surge cuando el público se cansa de
los directores tradicionales de los años 50. Esta generación se fue preparando
durante varios años como cinéfilos aficionados, especialmente de la
Cinematographique Francaise. Críticos de cine agrupados en los Cahiers du
Cinema, revista fundada en 1951 por André Bazin y J. Doniol Valcrose.
¡Quieren
conservar una gran independencia con respecto a los productores y a los
imperativos del cine comercial!
Prefieren realizar películas con poco
presupuesto que permiten hacer una obra personal, de autor, sin grandes actores
y con medios técnicos reducidos ¡rodaje fuera de los estudios! Cámaras ligeras,
poca iluminación y utilización del plano-secuencia. Los Films destacados de esa etapa son: “Cleo de 5
a 7”, “Vivir su vida”, “Hiroshima” y “Dios creo”.
Este
tipo de cine netamente consumista,
exalta el heroísmo de la nación estadounidense como la única forma de conseguir la felicidad
mundial. Al dejarnos llevar por este cine
los espectadores guardan en su
inconsciente que la única forma de conseguir
el bienestar
personal es conseguir bienes materiales. Y, la
temática nunca a variado en sus guiones, un ejemplo es: “El Nacimiento de Una Nación” filmada en 1915. Donde muchos
actores tuvieron que pintarse la
cara ¡para aparentar ser
afrodecendientes!
